85

( Ещё ) ...   →   нажали: 8753 раз     

68

( Ещё ) ...   →   нажали: 10405 раз     

68

( Ещё ) ...   →   нажали: 6247 раз     

68

( Ещё ) ...   →   нажали: 4717 раз     

68

( Ещё ) ...   →   нажали: 5346 раз     

85

( Ещё ) ...   →   нажали: 6155 раз     

68

( Ещё ) ...   →   нажали: 12024 раз     

68

Среди современных отечественных живописцев Георгию Дмитриеву нет равных.

Никто, кроме него, не может воплотить на холсте морскую стихию с мастерством, достойным кисти Айвазовского. Недаром на любой выставке удивленные увиденным зрители стоят, как вкопанные, возле морских пейзажей Георгия Дмитриева. А из желающих приобрести их для собственной коллекции выстраивается очередь.

Надо ли удивляться тому, что многие произведения Георгия Дмитриева находятся в собрании Министерства культуры РФ, в музее города Выкса, в Музее современного искусства в городе Тайбей (Тайвань). Они хранятся в галереях и частных коллекциях Турции, Германии, Дании, США, Англии, Канады, Франции, Японии. При всей несхожести вышеупомянутых стран их объединяет одно; родство с морской стихией. Они граничат с ней территориально; море властно вторгается в их экономику в уклад жизни, оставляя след в истории культуры.

В чем же притягательная сила морских пейзажей Георгия Дмитриева? Чтобы ответить на этот вопрос, достаточно взглянуть на его картины. Они буквально завораживают. Когда стоишь рядом, чудится, будто морская волна выплеснет из рамы и закружит в грозном водовороте. Так писать разбушевавшуюся морскую стихию не удавалось никому кроме великого Айвазовского.

Художник выражает свой восторг перед мощной силой моря и неба, Темно-синие, почти черные клубящиеся облака, нависающие темной пеленой над белой пеной волн, прорезают потоки света и зигзаги молний. Но главная «героиня» картины, как и многих других морских пейзажей Георгия Дмитриева — это, конечно же, морская волна, пронизанная светом, величественная и прекрасная в ореоле белой пены.

Кроме марин художник пишет натюрморты. Как хороший сценограф-режиссер художник выстраивает на переднем плане мизансцены с участием «актеров». В этих спектаклях играют на равных старые вещи, засохшие стебли, живые цветы, плоды, бабочки и птички. Темный фон выгодно оттеняет цвет и фактуру металлических старинных кувшинов, скорлупу грецких орехов, ворсистую ткань восточных ковров.

Мастерски сделанные, эти натюрморты, проникнутые незвучным дыханием тихой жизни, позволяют почувствовать атмосферу домашней жизни художника. Настойчиво повторяющийся в натюрмортах мотив скрипки и птиц, позволяет предположить возможную взаимосвязь живописи Георгия Дмитриева с музыкой. Напомним, что Айвазовский виртуозно владел скрипкой и даже играл на вечерах у Глинки восточные мелодии.



( Ещё ) ...   →   нажали: 13525 раз     

85

Известным живописцем-акварелистом середины XIX века был и Эдуард Петрович (Иванович) Гау (1807-1887). Уроженец прибалтийского города Ревеля (ныне Таллина) учился в Академии художеств в Дрездене (1830—1832). В 1838 году Э. Гау получил от Императорской Академии художеств звание неклассного художника. Стал известным своими строгими акварельными изображениями интерьеров Эрмитажа и Зимнего дворца, которые представляли и представляют большую ценность для истории русской культуры. Перечислим некоторые из них: "Парадная лестница в Эрмитаже", "Зал испанской школы" (оба — 1853), "Перспективный вид залы русской школы в императорском Эрмитаже" (1855), "Кабинет Александры Федоровны" (1858), "Галерея 1812 года", "Кабинет итальянских школ" (оба — 1860), "Зимний дворец. Петровский зал" (1863), "Вид кабинета Марии Николаевны в Зимнем дворце", "Мавританский зал" (оба — 1864), "Фельдмаршальский зал" (1866) и другие. Еще в 1854 году Э. Гау был удостоен звания академика перспективной акварельной живописи (перспективной, конечно, в смысле способа изображения пространственных фигур на плоскости). Как и большинство художников, Э. Гау не замыкался лишь в раз и навсегда выбранном направлении изобразительного искусства. Он испытывал себя и в других жанрах живописи. В частности, имели успех написанные им портреты современников и современниц. Художник подтверждал очевидное: работы мастера, в каком бы виде изобразительного искусства он ни творил, не останутся без внимания

( Ещё ) ...   →   нажали: 6111 раз     

68

( Ещё ) ...   →   нажали: 5393 раз     

68

Вадим Ганненко — украинский графический дизайнер и иллюстратор. Арт-директор студии Artmonolit, которая предоставляет услуги в области графического дизайна, полиграфии, разрабатывает дизайн-макеты широкого спектра имиджевой, рекламной и полиграфической продукции.

( Ещё ) ...   →   нажали: 4154 раз     

85

( Ещё ) ...   →   нажали: 25033 раз     

68

( Ещё ) ...   →   нажали: 7717 раз     

68

Художник Agim Meta, родился 19 сентября 1965 года в Албании. Увлекается психоаналитикой и философией, что и отражается в его работах. Он старается показать то, что кроется в нашем теле и мыслях, но что не видно человеческому глазу.
С 1982-1986 учился в Албанской школе Искусств Fier. С 1986-1990 учился в университете Искусств Тирана. С 2004 года живет в Пальме Майорки (Испания).

( Ещё ) ...   →   нажали: 5671 раз     

68

( Ещё ) ...   →   нажали: 6664 раз     

68

( Ещё ) ...   →   нажали: 7454 раз     

68

( Ещё ) ...   →   нажали: 29584 раз     

68

( Ещё ) ...   →   нажали: 10179 раз     

68

( Ещё ) ...   →   нажали: 8479 раз     

68

( Ещё ) ...   →   нажали: 7320 раз